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オープンリー・ゲイの若き天才映画監督、グザヴィエ・ドランの待望の新作『たかが世界の終わり』が公開されています。デビュー作『マイ・マザー』がカンヌに招待され、『Mommy/マミー』は審査員賞を受賞、今作『たかが世界の終わり』はグランプリ（2位）に輝き、弱冠27歳にしてカンヌ国際映画祭の常連となっているグザヴィエ・ドランは、最近ではアデル『Hello』のMVを手がけ、この曲の世界的ヒットに貢献しています（テイラー・スウィフトが持っていた、24時間以内で最も視聴されたVEVOのMVの記録を更新したほか、VEVOにおいて最速で再生回数1億回に達し、マイリー・サイラスが持っていた記録を更新）。『たかが世界の終わり』は、マリオン・コティヤール、レア・セドゥ、ヴァンサン・カッセルといったフランスを代表する名優たちを豪華に使い、死期が迫るゲイの主人公の12年ぶりの帰郷を通じて、「家」という地獄、不条理なまでのディスコミュニケーションを鮮烈に描ききった傑作です。レビューをお届けします。（後藤純一）


　原作は、1995年にエイズで亡くなったというジャン＝リュック・ラガルス（ゲイの方だそうです）の戯曲『まさに世界の終り』です。映画もほぼ原作通りで、1幕ものの舞台劇のような趣です。（一緒に観に行った元彼が教えてくれたのですが、1日のうちに、1つの場所で、1つの行為だけが完結する「三単一の法則」というフランス古典演劇における規則を踏襲しているそうです）
　ゲイの主人公・ルイが12年ぶりに実家に帰省する、その家の中での家族のやりとりが描かれています。
　日本（やアジア）の映画だと、家族が同性愛に理解がなく、親にカミングアウトできないか、言ったとしても、父親が怒鳴り、母親が泣きはじめ…といった展開が予想されると思います。しかし、この作品は、そうではありません。主人公がゲイであることはみんな承知していて、ゲイであること自体は特段、問題視されてはいません（よく理解し、受け容れているかというと、？という感じではありますが）。焦点は、この家でのルイの居心地の悪さにあります。何しろ若い頃にこの家を出て、12年間も寄り付かなかったわけですから、そこには、帰れなかった相応の理由があります。映画を観ていくうちに、ルイがなぜ帰ろうとしなかったのか、その気持ちがわかってきます。それはもう、いやというほど。一瞬たりとも気の抜けない、息の詰まるようなシーンの連続です（ただ、若い頃の彼氏との思い出だけが、美しく輝いています）。この作品に描かれているのは、家（ホーム）という名の地獄です。
　
＜あらすじ＞
死期が迫っていることを家族に伝えるため、12年ぶりに故郷に帰ってきたゲイの劇作家ルイ（ギャスパー・ウリエル）。母（ナタリー・バイ）はルイの好きな料理を用意し、妹のシュザンヌ（レア・セドゥ）はいつもより着飾り、そわそわしながら彼の帰りを待っていた。そんな二人とは対照的に、兄のアントワーヌ（ヴァンサン・カッセル）は彼をそっけなく迎える。アントワーヌの妻カトリーヌ（マリオン・コティヤール）は、ルイとは初対面だった。ぎこちない会話が続く中、ルイはデザートの頃には打ち明けようと決意。しかしアントワーヌの激しい言葉を皮切りに、それぞれの胸の内にあった感情が噴出する…。

　冒頭、ルイが空港から実家に向かう時に「私の家には屋根がない、雨が降れば濡れ放題、家は港なんかじゃない」といった歌詞の、印象的な歌が流れます。この作品を象徴しています（ちなみに飛行機の中で、ルイが後ろの座席の子どもにいたずらされるのですが、そのイライラさせられる感じも、とても象徴的です）
　とても美しい青年であるルイは、理由が何なのかは明らかにされませんが（ガンとか白血病かもしれませんし、原作者と同様にエイズを発症しているのかもしれませんが）、もうすぐ死ぬ運命にあり、家族にお別れを言うために、12年ぶりに帰郷します。実家は田園風景が広がる（たぶんカナダかフランスの）田舎にあり、ルイは（たぶんパリかモントリオールの）街に暮らし、劇作家として成功しています。
　久しぶりに帰ってきたルイを、家族は頑張ってあたたかく迎え入れようとします。幸せな光景であるはずの帰郷なのに、映像からは、じっとりと汗がにじむような、めまいがして空間が歪んでいくような、異様な緊迫感がにじみ出ます。その緊迫感の正体が何なのか、次第に明らかにされていきます（ここでは、詳しくは書きません）
　ルイは、常に穏やかな微笑みを浮かべ、必死に感じよく振る舞おうと努めます。が、しばしば、家族どうしの諍いや、がさつさを前に、何も言えなくなって呆然とします。その沈黙が、ものすごくいろんな感情を雄弁に伝えています。
　12年前、なぜルイが家を出なければいけなかったのか、容易に想像できます。

　家族は（ルイが家を出た真意を知ってか知らずか）もっと頻繁に帰省してほしいし、家族とコミュニケーションしてほしいという、ごくごく当たり前の気持ちを持ち、精一杯うまくもてなそうと努めています。でも、とてもじゃないけどそんなこと無理！と思ってしまうほど、絶望的なまでの不条理なディスコミュニケーションが繰り広げられます。ルイは結局、言いたいことを家族に告げることすら許されませんでした。最後の帰郷かもしれないのに…。途轍もない孤独感です。これが悲劇でなくて何なのでしょうか…。
　もしあの家で、あの家族と一緒に暮らし続けていたら、劇作家としての才能を開花させられなかったどころか、精神を病んでしまっていただろう、今頃この世にいなかったかもしれない、と思います。ルイにとって家（ホーム）とは、安らぎや癒しの場などではなく、「呪い」あるいは「地獄」でしかなかったのです。

　公式サイトには「怒りも憎しみも悲しみも、そのすべてが愛だと気づく時、私たちは絶望の中にこそ希望があると知る」と書かれています。もしかしたら一般の観客の中には、この映画を観て、ああ、わかる、こういう人っているよね、いろいろ大変だけどさ、血のつながった家族なんだから、お互い我慢もして、ずっとつきあっていかないといけないよね、それが絆っていうものじゃない、だって端々に家族の愛情を感じるよ、みたいな感想を述べる方もいるかもしれません。
　そんな生易しいものじゃない、と思います。ルイが家を出て行かざるをえなかった理由を本当の意味ではわかっていない家族のように、この映画を観て「愛」とか「希望」と言ってしまえる人はきっと、なぜ僕らが都会を目指すのかを理解できないのだろうな、と思います。その断絶の深さたるや…。
　
（すべての、とは言えませんが、典型的な）ゲイの人にとって、こういう家で暮らし続けることは自殺にも等しいということが、画面の端々から、無言の阿鼻叫喚、断末魔の叫びとして伝わってきます。筆者自身、田舎で生まれ育った人間なので、粗野で下卑た男たちによって強固に守られてきた「伝統的な」男尊女卑社会にゲイの居場所なんてないのだということを、あらためて、痛いほど、めまいがするほどリアルに思い知らされ、いろんなトラウマがフラッシュバックしてきました。悪夢のような、恐ろしい映画体験でした。
　
　現代の「アンファン・テリブル」グザヴィエ・ドランは、デビュー作の『マイ・マザー』以来、繰り返し、肉親や、田舎で鬱屈している人々の内に潜むある種の狂気や恐ろしさを描いてきましたが、ついに『たかが世界の終わり』でそれが極限まで高められ、完成を見たのだと思います。だからこそ、カンヌでグランプリを授けられたのでしょう。
　この春、『ムーンライト』や『ラ・ラ・ランド』、『彼らが本気で編むときは、』だけでなく、ぜひ『たかが世界の終わり』もご覧いただければと思います。



『たかが世界の終わり』Juste la fin du monde
2016年／カナダ・フランス／監督：グザヴィエ・ドラン／出演：ギャスパー・ウリエル、レア・セドゥー、マリオン・コティヤール、ヴァンサン・カッセル、ナタリー・バイほか／新宿武蔵野館、YEBISU GARDEN CINEMA、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国でロードショー公開中