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（TORAJIRO個展「Boys Just Want to Have Fun」より）

気温が30度を超え、早くも夏を感じさせる今日この頃ですね。梅雨入りも間近かとは思いますが、ぜひ週末は劇場や映画館などと合わせてギャラリーや美術館にもお出かけください。というわけで、2025年6月〜8月に開催されるLGBTQ（クィア）関連のアート展の情報をまとめてご紹介します。この6月は東京レインボープライドが初開催する『Queer Art Exhibition』、児雷也さんの個展、そして台湾のクィア・アーティスト、マンボウ・キーの個展など、気になる展覧会がいろいろあります。今後も新しい情報が出てくると思いますので、わかり次第、追加していきます。
（最終更新日：2025年8月13日）




5月30日～6月9日　東京
「Home Pleasure｜居家娛樂」 MANBO KEY SOLO EXHIBITION

　ちょうど1年前に『父親的錄影帶｜Father’s Videotapes』という個展を開催した台湾のクィア・アーティスト登曼波（マンボウ・キー）。1994年のある運命的な日、マンボウが父親の“禁断の”コレクションである自撮りのセックステープを発見し…不安と戸惑い、そして好奇心に占領された10代を経験し、自身のアイデンティティを探求することで結実した作品は、台北美術賞でグランプリを受賞しています。数々のゲイ的なセクシー写真と、お父様の写真と併せて展示されていたセックステープは、アジアのいろんな国々で入国を禁止されるという検閲に遭ってきたそうで、それ自体がリアルな事件性を帯びた作品なのでした。
　日本での初めての大規模個展となる今回の個展『Home Pleasure｜居家娛樂』は、その《Father’s Videotapes》シリーズの延長である《Father’s Video Tape_Avoid A Void》（台新芸術賞を受賞）からの未発表作品や日本未公開作品を中心に構成されます。プレスリリースによると、「2022年に開催された個展『HomePleasure』では、家族関係、トランスジェンダーのイシュー、ならびに社会的周縁性といった主題にまで関心を広げ、台湾におけるクィア・カルチャーとの関わりをいっそう深化させた。同年、アートとパーティカルチャーの交差を探究すべく、HomoPleasure Collectiveを共同設立するに至る」とのことです。本展ではまた、ファッションフォトグラファーとして『Vogue Taiwan』や『Marie Claire』などで撮り下ろしてきた作品や、本展のために新たに撮り下ろした作品も初出展されているそうで、その中にはオードリー・タン、與真司郎さん、Usakさんらのポートレートも含まれているそう。
　なお、この個展はプライド月間に開催され、入場無料となっています。会期中にはトークイベントやスペシャルパーティなどの関連プログラムも開催予定です。

『Home Pleasure｜居家娛樂』 MANBO KEY SOLO EXHIBITION　
会期：5月30日（金）〜6月9日（月）
※営業日時は変更となる場合がございます。渋谷PARCOの営業日をご確認ください
会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） 東京都渋谷区宇田川町15-1
開場時間：11:00-21:00　※入場は閉場の30分前まで　※最終日18時閉場
入場無料
主催：PARCO
企画：エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社/合同会社YOUR STORY
後援：台北駐日経済文化代表処台湾文化センター







5月31日〜6月15日　東京
THE ART OF JIRAIYA-ARTWORKS1998-2025 児雷也の世界展

 『G-men』誌の表紙やEAGLE TOKYO（EAGLE OSAKA）の壁画などでも有名な、内外で絶大な人気を誇るアーティスト・児雷也さんの待望の個展が、これまでたくさんのゲイアーティストの個展なども手がけてきた銀座ヴァニラ画廊で開催されます。
「確かな画力に裏打ちされた、艶やかで肉感溢れる男性イラストレーションをはじめ、時にユーモラスで爽やかに、時に切なく重厚にエロスを描く漫画作品で、国内外の多くのファンを魅了し続けています。また、フランスでは画集も出版されるなど、国際的にも高く評価されています。本展では、展覧会のために描き下ろした作品をはじめ、貴重な手描きの生原稿、近年のCG作品、漫画原稿まで、児雷也の創作の軌跡を俯瞰できる内容となっています。また、展示会場では複製原画やオリジナルグッズの販売も行います」とのことです。

THE ART OF JIRAIYA-ARTWORKS1998-2025 児雷也の世界展
会期：5月31日（土）〜6月15日（日）
会場：ヴァニラ画廊展示室AB（東京都中央区銀座八丁目10-7 東成ビル地下2F、東京メトロ新橋駅1番出口より徒歩5分）
開場時間：平日12:00-19:00、土日祝および最終日12:00-17:00
会期中無休
入場料：1,000円
※入場料は画廊の受付にてお支払いをお願いいたします
※入場料のお支払いは現金のみとなります
※18歳未満はご入場いただけません




6月4日〜22日　東京
海老原靖 個展「Posing」

「この度、Art Center Ongoingでは、海老原靖による個展「Posing」を開催いたします。
　海老原は、東京芸術大学大学院修士課程終了。東京や、アトリエを構える茨城で活動を続けているペインターです。海老原はこれまで、ハリウッド女優のドレスのみを緻密に描いた「DRESS」、ビデオテープを一時停止した時に引き伸びてしまった女優の顔を描いた「NOISE」といったシリーズを制作してきました。銀幕の中で輝かんばかりに華やかな姿を見せる、アクターや、その周りを飾る作り込まれた風景。現実の世界の中でそれらはやがて、老いて、崩れていく運命にあります。作家は、そういった儚い存在を、画面に描き留めてきました。
　そうした作家の眼差しによって、長い期間にわたり制作されているシリーズが、「マコレー・カルキン」シリーズです。マコレー・カルキンは、映画「ホーム・アローン」で世界的に有名となった子役です。「ホーム・アローン」で一躍アイコニックな存在となった彼ですが、7人兄弟の子役一家の中で育ち、成長して表舞台から離れてからは薬物中毒に苦しむなど、「消費された子供」でもありました。マコレーは海老原のミューズ的な存在であり、ある時は寓話的な世界観、ある時は静謐なリビングといった様々なシチュエーションの中に、少年の姿のマコレーは描かれ続けています。近年では、マニエリスム絵画のように、人体のバランスを意図的に引き伸ばしたり縮めたりしたポートレート作品を多く描く海老原。人体のバランスを崩しても、絵画が成立するのかという、作家の問いと挑戦を、本展覧会でもご覧いただけると思います。
　また今回の展示作品の中には、男性の裸体がダイナミックに扱われているものもあります。ギリシャ・ローマ時代、またそれの再興であるルネサンス以降、世界的に女性のヌードがアートの中で扱われることが多い中、男性の裸体を描くことで、人物表現の新たな魅力を発見する余地があると作家は話しました。描かれる機会の少ないこのモチーフは、単に性的なニュアンスを表す手段ではなく、「絵画」を探求するにあたって大きな可能性を持っていると。作品の中で、人物のプロポーションを形作る線や色彩、それらの重なり合いは慎重に操作され、「絵画としての成立」そして「新しい景色」へと向かいます。例えば、画面の中で人物が重なり合う表現は、作家の言葉を借りるとマルチバース的な試みです。部屋の中に5、6人の人物が描かれているように見えても、いくつかの輪郭は時間の経過の中で移動する前の痕跡で、実際のシーンの中では2人しか登場していないかもしれない。そういった「動き」と共に「失われていった瞬間」を想起させるような作品は、これまでの作家の画業との深いつながりを感じさせます。
　強烈なイメージの中に、奇妙な静けさを持つ海老原靖の作品世界。是非多くの方にご観覧いただきたいと思います。」
（Art Center Ongoing公式サイトより）

Posing　
会期：2025年6月4日（水）〜22日（日）
会場：アートセンター・オンゴーイング（東京都武蔵野市吉祥寺東町1-8-7）
開館時間：水木金 12:00-16:00、18:00-21:00、土日 12:00-21:00
休廊日：月、火
入場料：400円（セレクトティー付き）




6月6日〜6月18日　東京
Queer Art Exhibition

　東京レインボープライドが昨年末、「Tokyo Pride 2025」に合わせて「Queer Art Exhibition 2025」を開催することを発表し、参加アーティストを公募しました。そうしてこの6月、東急プラザ原宿「ハラカド」3F BABY THE COFFEE BREW CLUB GALLERY ROOM/ART STREETにて『Queer Art Exhibition』が初開催されることになりました。「本展では、LGBTQ+のアーティストによる作品を中心に、クィア文化の紹介やその歴史を見つめ直す作品、またLGBTQ+コミュニティの物語やアイデンティティを表現した作品を展示します」とのことです。
　この展覧会では、LGBTQ+をテーマにしたアート作品を通じてLGBTQ+アーティストの創作活動を支援するとともに多様な表現の機会を広げることを目的に、来場者からの寄付を募ります。「LGBTQ+に関連するテーマを扱ったアートは、商業的な発表機会が限られることが少なくありません。このため、アーティストが継続的に創作活動を行い、新たな作品を生み出すためには経済的支援も不可欠です。来場者から寄せられた寄付は、アーティストが自由な創作活動を続けていくための環境づくりに活用されます。それにより、LGBTQ+コミュニティの文化的基盤が育まれていきます。また、この取り組みを通じて、TRPとLGBTQ+コミュニティとの連帯を一層強化することも目指していきます。寄付による支援の輪が広がることで、LGBTQ+コミュニティに根ざしたアートがより多くの人々に届き、TRPが掲げる多様性の可視化や社会課題の啓発への理解を促進していきます」　
　展示会場では原画販売やチップボックスを通じてアーティストに直接収益を還元する仕組みを導入します。また、出展する30名のアーティストの中から「推しアーティスト」を選ぶ投票も行なわれ、最多票を獲得したアーティストには「東京レインボープライド賞（賞金10万円）」が授与されるそうです。

Queer Art Exhibition　
会期：2025年6月6日（金）～18日（水）
会場：東急プラザ原宿「ハラカド」3F　BABY THE COFFEE BREW CLUB GALLERY ROOM/ART STREET
開館時間：11:00-21:00（最終日のみ19:00まで）
無料
どなたでもご観覧いただけます
※車椅子をご利用の方やベビーカーをご使用の方も観覧可能です。施設全体の詳細なバリアフリー設備やご利用に関する案内については東急プラザ原宿「ハラカド」公式サイトも併せてご確認ください
出展アーティスト（順不同）：林家夯 Lin Jaihang、moriuo、Alexandre Levi、おはるのあーと、A、吉田なつ樹、SHII、きむら、織部佳積、能村、鳥籠みつ器、みたらし加奈、林克彦、OTOKONOKOTO、Charisse Harris、中町夏織り、Sunnymaaya、Show-on.、vivi & vela、狩野萌、Zun.、HENTEKO LAND、BeesandButterflies、まさゑ、HAL、ウェンディ・シルヴァン、Masa Kaneko、実禾[mitsuwa]、演劇集団LGBTI東京、Jemma Rose、長嶋一孝
※各アーティストのプロフィール・作品コンセプトについては公式サイトをご覧ください




6月7日～2026年5月17日　小淵沢
Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ

　キース・ヘリングといえば「サブウェイ・ドローイング」から始まり、人や犬といったモチーフを輪郭線のみで描く独自のスタイルのポップな絵画で知られていますが、実は彫刻作品も制作しています。中村キース・ヘリング美術館が没後35周年を記念して開催する「Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ」は彫刻作品にフォーカスを当てた展覧会です。キースは自身の描いてきたモチーフを三次元化し、空間に拡張させることで絵画表現とは異なる公共性と永続性を追い求めてきたといい、今回、全長5メートル超の彫刻《無題（アーチ状の黄色いフィギュア）》を中心に、同館所蔵の全13点の彫刻作品が公開されます。また、1983年に蛍光塗料を用いて制作されたペインティング《無題》および版画作品《無題》が、ブラックライトのもとで特別展示されるそうです。展示作品の理解を深めるための会場限定ブックレットも販売されます。
　なお、同館では戦後80年の節目の夏（7月〜9月）、キースが1988年にチャリティコンサート「HIROSHIMA ’88」のために制作した3点のポスターを月替わりで展示するほか、広島訪問の記録をもとに制作した映像「キース・ヘリングが見た広島」を上映したり、子どもたちにワークブック『キース・ヘリングと平和を描こう』を無料配布するなどの企画も実施するそうです。詳しくは公式サイトをご覧ください。
　
Keith Haring: Arching Lines　人をつなぐアーチ
会期：2025年6月7日～2026年5月17日
会場：中村キース・ヘリング美術館（山梨県北杜市小淵沢町10249-7）
開館時間：9:00-17:00　※入館は閉館の30分前まで
料金：大人 1500円、16歳以上の学生 800円



7月3日〜8月2日　東京
TORAJIRO個展「Boys Just Want to Have Fun」

　TORAJIROさんが個展を開きます。銀座での個展開催は初だそうです。以下、作家ステートメントをご紹介します。

「ただ楽しみたいだけ」
その言葉の裏にはいくつもの沈黙と葛藤があります。
個展「Boys Just Want to Have Fun」は、「静かなレジスタンス」の集積です。
そこには声高な主張はありません。描かれた男性たちの身体やまなざし、画面を満たす色彩が語りかけ、そして言葉にならなかった感情の「痕跡」を残します。
近年、世界各地でLGBTQ+の権利が前進や後退を繰り返す中で、私たちは「ただ生きる」「ただ楽しむ」ことすら、政治（やそれぞれの国の法律）に左右されることをまだまだ実感しています。
日本においては、同性婚の法制化はいまだ実現せず、学校や家庭、職場といった日常のあらゆる場所で、マイクロアグレッション（さりげない差別）や制度的な抑圧が根強く存在しています。
このような状況において、TORAJIROの描く男性たちは「声高な主張」ではなく、「沈黙の中にある感情」で世界と対峙しています。彼らはこちらを見つめ、時に視線をそらし、動物たちと寄り添い、ただ立ち尽くします。絵画の中に流れる色彩の全ては、複雑な感情の痕跡です。
展示タイトル「Boys Just Want to Have Fun」は、1980年代のシンディ・ローパーのフェミニスト・アンセム「Girls Just Want to Have Fun」へのオマージュでもあり、同時に、ジェンダーの枠を超えた自由とユーモアを内包するアイロニカルな表現です。
この展示を通じて、「日々を楽しむこと」「だれかを愛すること」「自分に正直になること」といった、ごく当たり前で、だからこそ奪われやすい行為の尊さを再確認したいと考えています。
絵画は、政治的スローガンを叫ぶ代わりに、沈黙と色彩を通して、もっと深い真実を語ります。
その静かな語りかけが、あなたの心にそっと響く空間になりますように。
－TORAJIRO

TORAJIRO個展「Boys Just Want to Have Fun」
会期：2025年7月3日（木）〜8月2日（土）
会場：AKIO NAGASAWA Gallery GINZA（東京都中央区銀座4-9-5 銀昭ビル6F）
開廊時間：火〜土 11:00–19:00　※土曜は13:00–14:00にCLOSEします
休廊日：日・月・祝日



7月5日～11月30日　福岡
福岡アジア美術館　ベストコレクションⅢ　変革の時代、新たなる自画像

　アジア美術の変革期とされる1980～90年代に頭角を現した作家を中心に11組の作品を集めた企画展「福岡アジア美術館　ベストコレクションⅢ　変革の時代、新たなる自画像」。メインビジュアルに起用されているのは、ベトナム生まれのハン・ティ・ファムの「自画像・ロングヘア・パイプ」と題したポートレート写真です。一見、ロングヘアーのベトナム人女性に見えますが、右手には西洋人男性を象徴するようなパイプを握っていて、ノンバイナリー的なジェンダー表現になっています。この作品は、ベトナム戦争末期、家族とともに米国に渡った難民であり、レズビアンでもあるハン・ティ・ファムのアイデンティティを表現したもので、自らに注がれる様々な視線に屈せず自分を貫く強い意思を感じさせます。（福岡ふかぼりメディア・ささっとー｢変革の時代、新たなる自画像｣展　福岡アジア美術館で開催中」より）

福岡アジア美術館　ベストコレクションⅢ　変革の時代、新たなる自画像
会期：2025年7月5日(土)～11月30日(日)　
会場：福岡アジア美術館 アジアギャラリー（福岡市博多区下川端町3-1 リバレインセンタービル7階）
時間：9:30-18:00　※金土は20:00まで
定休：水曜（※8月31日までは開館）
観覧料：一般200円、高校生以上150円、中学生以下無料



7月19日〜9月7日　秋田
ミネバネ！現代アート　タグチアートコレクション

　実業家の田口弘氏と娘の美和氏の2代にわたって収集された世界各地の現代アート作品からなる国内有数のコレクション「タグチアートコレクション」の中から約100点紹介する特別展が、秋田で開催されます。膨大な作家の中にはキース・ヘリングや森村泰昌、オノ・ヨーコなど、ゲイのアーティストやゲイ的に惹かれそうなアーティストも含まれています。

特別展　ミネバネ！現代アート　タグチアートコレクション
会期：2025年7月19日(土) 〜9月7日(日)
会場：秋田県立美術館（秋田市中通一丁目4－2）・秋田市立千秋美術館（秋田市中通二丁目3－8）
開館時間：午前10時から午後6時（最終入館は午後5時30分）
会期中無休




8月1日〜3日　東京
能村個展「指向遊戯」

 『SHOCKING PINK DISCRIMINATION』『公然で猥褻でない唯そこに或る私』『禁の薔薇』『Melancholic City』といった個展をレポートさせていただいている能村さん。ゲイであることにこだわった作品を精力的に作り続けている方で、6月の「Queer Art Exhibition 2025」でも大きな作品を出品し、目立っていたと思います。そんな能村さんが8月頭の3日間、高円寺の自由帳ギャラリーというギャラリーで「指向遊戯」と題した個展を開催するそうです。どんな個展になるのか楽しみです。

能村個展「指向遊戯」
会期：2025年8月1日（金）〜8月3日（日）
会場：自由帳ギャラリー（杉並区高円寺北2丁目18−11）
開廊時間：
1日（金）18:00-20:00
2日（土）12:30-20:00
3日（日）12:30-18:00




8月1日〜3日　横浜
極私的梅毒展Vol.8 in AIDS文化フォーラムin横浜

 「半立体のハコに、梅毒になった東京と大阪の親友ふたりの完治までのストーリーを詰めて」
　これまでaktaをはじめ、各地で素晴らしい梅毒展を行なってきたkokemaruさんが、8月1日〜3日に横浜のかながわ県民センターで開催される「AIDS文化フォーラムin横浜」に参加します。性感染症の予防啓発を主眼としてはいますが、本当にアーティスティックです。ぜひご覧ください。

極私的梅毒展Vol.8 in AIDS文化フォーラムin横浜
会期：8月1日（金）〜3日（日）
会場：かながわ県民センター 1F
開館時間：
1日（金）12:00-17:30
2日（土）10:00-17:30
3日（日）10:00-15:00
無料




8月17日〜9月15日　京都
包摂とQ

　京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUAで、2025年度申請展「包摂とQ」が開催されます。
「『多様性（diversity）』という言葉は、いまや現代社会のなかで独り歩きし始め、正しさの象徴のように語られることがあります。しかしその言葉が実際に意味するものは、果たしてどこまで届いているのでしょうか。そして、誰が語り、誰が受け入れ、そして誰が取りこぼされているのでしょうか。
 『包摂とQ』展は、水木塁とアーティスト・コレクティブ『山水東京』の共同企画による展覧会です。本展では、俯瞰的・制度的な『多様性』ではなく、他者や他種との関係を自らの問題として引き受ける『包摂』の姿勢に注目します。
　出品作家である小宮りさ麻吏奈＋鈴木千尋、中村太一、長谷川由貴、水木塁の作品は、それぞれQで始まる性質──【Queer（クィア）/ Quagmire（沼地、入り組んだ状況）/ Quiver（震える、揺らめく）/ Quietude（内的な静けさ）──】を含んでいます。これらのQを鍵語として見返すと、『包摂』は私たちの生活のなかで生じる摩擦や交錯、すれ違いを含んだプロセスとしてとらえ直すことができます。それは、共生の理想ではなく、現実の複雑さに根ざした応答の扉を開くのではないでしょうか。文化人類学や都市論、クィア理論などを横断しながら、本展は都市という錯綜した場における『包摂』の可能性を観客とともに問い直します」（展覧会ウェブサイトより）
　小宮りさ麻吏奈さん＋鈴木千尋さんは、既存の制度によって周縁化された存在や事象をすくい取り、異性愛規範の外側を模索するための「繁殖する庭プロジェクト」を展開しています。従来の家族制度から排除されてきたクィアネスを抱えた存在がどのような「場」を構築できるかを模索するためのプラットフォームです。

包摂とQ
会期：2025年8月17日～9月15日
会場：京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA（京都府京都府京都府京都市下京区下之町57-1 京都市立芸術大学 C棟1階）
開館時間：10:00-18:00
休館日：月（9月15日は開館）
無料